|
 "11:14"
Маленький городок Мидлтаун ложился спать рано – в 9 часов вечера улицы обычно пустели. Что может случиться в таком маленьком и тихом городке...
за одну ночь? Оказывается очень многое – в том числе могут образоваться два трупа, произойти одно ограбление, несколько персонажей получат пулю. Каким образом, спросите вы? Самым что ни на есть случайным – просто непредвиденные обстоятельства переплелись таким образом. Все началось с того, что Джек ехал на своей машине и с моста на него упало тело неизвестного парня. Прямо у знака «Осторожно олени!». По глупости слегка пьяный Джек решил спрятать труп, но как на зло, рядом с ним затормозила машина, и сидевшая в ней женщина по доброте душевной сообщила в полицию об аварии с оленем, как подумала она. И когда Джек бежал от полицейского, мигом смекнувшего, что в багажнике у него далеко не олень все еще только начиналось… Дальнейший пересказ сюжета совершенно бесполезен и невозможен. Просто потому что для фильма взята простая как чай с конфетой формула – все сюжетные линии, по началу кажущиеся разрозненными вскоре будут сплетаться самым причудливым образом, но полную картинку можно будет увидеть лишь к финальным титрам. Полтора часа экранного времени фильма это на самом деле лишь пятнадцать минут из жизни каждого отдельного персонажа, каждая из которых заканчивается именно в 11 часов 14 минут вечера. Подростки (Колин Хэнкс и Бен Фостер), вздумавшие покататься на маминой машине и сбившие девушку (Рэйчел Ли Кук) на дороге, парень этой девушки (Шон Хэтоси) пытающийся достать 500 долларов и инсценировавший ограбление магазина вместе с продавщицей (Хилари Суонк), отец девушки (Патрик Суэйзи) скидывающий труп второго парня своей дочери с моста… Принцип прост и не раз реализован – казалось, что может быть проще, чем рассказывать не очень сложную историю с точек зрения разных персонажей, смешав порядок действия и дозировав информацию для зрителя. Прием работает, как ни странно, не смотря на то, что мы уже привыкли к такой форме рассказа и ничему не удивляемся. Впрочем, есть определенный минус – в финале зритель должен все-таки вскликнуть «Ну конечно! Как же я сразу додумался!», а получается слегка разочарованное «О! Вот оно как все было! Ну что же – и так бывает…», что значительно снижает градус ощущений от фильма. «11:14» это не криминальный «нуар». В нем нет бандитов, роковых красавиц, чемодана с миллионом баксов, героя-неудачника. Герои «11:14» это обычные обыватели, живущие в обычном меленьком городе, в котором никогда и ничего не происходит. До тех пор, пока роковая судьба не замутит все таким образом, что расхлебывать последствия придется долго. Впрочем, фильм не дает повода рассуждать с умным видом о круговороте событий в природе, о натуре человеческой и о том, как круто все замешено. «11:14» это методика в чистом виде, режиссер дебютант Грег Маркс просто решил «поработать с материалом», так сказать поупражняться в режиссуре. Получилось, в общем, весьма недурственно, но ничего необычного фильм не предлагает, как в плане рассказа истории, так и в плане актерских работ.
 "Сотовый" Сценарий Larry Cohen (Ларри Коэн)
В ролях:
Kim Basinger (Ким Бэсингер),
Chris Evans (Крис Эванс),
Jason Statham (Джейсон Стэтэм),
Джессика Мартин - учительница, у нее - прочная семья, настоящая ячейка общества. В один ужасный день спокойная, налаженная жизнь рушится. В дом Мартинов врываются бандиты под предводительством громилы с малосимпатичной внешностью Джейсона Стэтхема. Они берут в плен Джессику и привозят в некое двухэтажное бунгало. Там ее, ничего не объясняя, запирают в отдельную комнату без всяких удобств. Для пущей изоляции Джейсон Стэтхем разбивает вдребезги стационарный телефон, стоявший в комнате. Оставшись одна и слегка придя в себя, Джессика умудряется соединить проводки "убитого" аппарата. И - о чудо! - выходит на связь. Причем каким-то образом связывается с абсолютно случайным абонентом сотовой связи. Это - совершенно безответственный раздолбай по имени Райан. Джессика умоляет его о помощи, стараясь убедить, что он - ее последний шанс на спасение. Ну, а поскольку он - не только безответственный, но и, как оказалось, крайне чуткий, то тут же начинает операцию по спасению. Только вот проблема: отключаться от Джессики ему нельзя, а его "мобила" - на грани умирания: на экране мерзко мигает надпись Low battery. История подкупает тем, что она, во-первых, толково изложена, во-вторых, неглупа. В подтверждение первой мысли могу привести последнюю сцену фильма, которую рассказывать, естественно, не буду, но настоятельно рекомендую ее вашему вниманию - в качестве иллюстрации того, как хороший режиссер (сценарист) может избежать столь обычного для американского кино итогового пафоса. В подтверждение мысли второй могу сказать, что фильм учит - в тех мизерных дозах, в каких вообще может учить развлекательное кино. Каждый из трех главных персонажей - Джессика, Райан и детектив Муни, который чуть позже подключается к борьбе с бандитами - по-своему нравоучителен. У каждого - свой вариант испытания, которое жизнь неожиданно перед ними ставит. Каждый выходит из него, используя собственные силы и средства. Общее одно: все они не сдаются. Вероятно, это и есть главная мораль фильма. "Сотовый" знаменует собой настоящее, полноценное возвращение Ким Бэсинджер. В течение последних четырех лет она предпринимала попытки найти себя в новом амплуа, используя все те достоинства, которые возраст накладывает на 40-летнюю женщину. И вот ей, наконец, это удалось. Играет она вполне на уровне своих лучших ролей. Ким никогда не была великой актрисой - но в лучших ролях поднималась над обычным уровнем. Что-то есть в Джессике Мартин, что заставляет вспомнить лучшую Бэсинджер. Конечно, ценность "Сотового" ни в коем случае нельзя завышать. Ничего эпохального или выдающегося в нем нет. Скептически настроенный зритель мог бы составить длинный перечень претензий к фильму, и с каждой из этих претензий трудно было бы спорить. Но то - скептический... Я-то стараюсь к фильму всегда подходить нейтрально. Когда посмотришь несколько тысяч фильмов, понимаешь, что даже Джим Джармуш может сделать откровенную хренотень, а Тони Скотт, напротив, сотворить настоящий шедевр. Так вот, будучи наблюдателем нейтральным (иначе критику - смерть), я не испытывал ни малейшего желания составлять какой-либо список претензий. Да, к примеру, мне было непонятно, как легкомысленный бездельник Райан мог превратиться в самоотверженного альтруиста - я так до конца этого и не понял. Однако же сам по себе Райан был мне как персонаж вполне симпатичен. То же самое - с проводками, которые умудрилась скоммутировать Джессика. Не знаю и знать не желаю, как это у нее получилось! Пусть телефонные эксперты в этом разбираются. Знаю одно: если такой идиотский фокус смог вызвать к жизни интересный, увлекательный сюжет - я сценаристу эту дурость прощу.
|
Есть в этом несовершенном мире такой тип людей, которые умудряются превращать в золото высшей пробы или хотя бы делают значительно лучше все, к чему прикасаются. Этакие, знаете ли, короли Мидасы — в хорошем смысле, не подумайте чего. Одной из подобных личностей является Джосс Уэдон — режиссер каких поискать, сценарист от бога, обладающий чувством прекрасного, смешного, грустного и далее по списку. Словом, человек с тысячью и одним неоспоримым достоинством, львиная доля которых — к нашему превеликому счастью — лежит в области кино.
Ну вот мы на конец-то дождались этой прекрасной игрушки(хит 2005 года).Год назад, на Е3' 2004, компания Monolith анонсировала очередной FPS. Шли месяцы, информация об игре обрастала новыми подробностями и скриншотами. Вряд ли кто-то сомневался, что мы опять получим зубодробительный шутер, ни на шаг не отступающий от накатанной колеи. Однако авторы благоразумно решили не выгонять на трудовую вахту знаменитую Кейт Арчер из N.O.L.F.. Отныне сюжетную линию будет всячески укреплять не сексапильная суперагент, а призрак маленькой девочки с челкой, закрывающей лицо. Другими словами, в F.E.A.R. на первом плане не просто ужас, а "ужасужасужас" из известного анекдота. Всё это базируется на одноименном движке от Touchdown Entertainment (ранее торговавшей технологией LithTech) и напоминает Doom 3, щедро приправленный физикой от Havok 2. Идеология позаимствована из культового фильма Хидео Накаты "Звонок". Темные углы и внезапные нападения неизвестно кого гарантированы в избытке.
Судьба детей известных родителей – судьба незавидная. Ещё более незавидной она становится тогда, когда дети решают пойти по стопам своих мам и пап. Доказать всем (и прежде всего самому себе), что ты на что-то способен, что можешь творить без оглядки на регалии старших – задача сложная, для многих невыполнимая. Фёдор Бондарчук решительно приступил к исполнению. Его дебютная картина посвящена отцу и тематически перекликается с шедевром Сергея Бондарчука «Судьба человека». Но если в фильме 1959 года речь шла о реалиях Великой Отечественной, то картина 2005г. повествует о войне в Афганистане.
Говоря о «Револьвере» никуда не деться от рекламно-обёрточной формулировки «новый фильм Гая Риччи». Причин тому несколько: тут и культовый статус его первых работ, и почти полная безызвестность в наших пенатах предыдущего художественного недоразумения «Унесённые» с любимой жёнушкой в главной роли. Словом, «Револьвер» должен был ответить на один простой, но жизненноважный вопрос – стоит ли ждать от англичанина, заявившего о себе громкими и талантливыми постановками (речь, конечно, о «Картах, деньгах» и «Большом куше») чего-то нового или же мистера Мадонну можно смело вносить в списки режиссёров, коротающих свои деньки в творческом забвении. Интриги добавлял и тот факт, что Риччи возвращается к принёсшей ему славу теме криминального экшена о мелких воришках и больших деньгах.
Главными действующими лицами этого фильма стали братья Гримм, Джэйк (Хит Леджер) и Уилл (Мэтт Дэймон), знаменитые сказочники и собиратели народного фольклера. Они странствуют от одной деревушки к другой, зарабатывая на жизнь совершая там фальшивые обряды изгнания вымышленных существ из потусторонних миров, якобы мешающих жить местным жителям. 
Во второй половине 24 века Галактическая Федерация в результате враждебных нападений потеряла несколько десятков транспортных кораблей. После тщательного анализа ситуации выяснилось, что следы агрессоров ведут к звездной системе Велиана. Именно туда и был выслан экспедиционный корпус с целью разрушения враждебной цивилизации, угрожающей существованию человечества, а также выяснения судьбы пропавших без вести колонистов.
Сиквелы редко получаются достойными оригиналов. Эту аксиому знают все, кто хоть как-то интересуется кино. Не менее известными являются и традиционные примеры тех редких в последнее время комедий, что всё-таки получили удачные продолжения: «Такси», «Американский Пирог». Ну а всеобщей классикой в этой связи остаётся легендарный «Терминатор 2: Судный День», что в 1991 году не только превзошёл оригинал и получил три «Оскара», но и определил роль компьютерных технологий в кино на десятилетие вперёд. Всё это говорю к тому, что от «Мужчины по Вызову 2» ждать чего-то особенного всё-таки не приходится. Ничего нового, собственно, и не увидите. 
Четыре кампании по числу доступных сторон, более десятка строений и около дюжины уникальных юнитов для каждой из фракций, возможность конструировать юниты, персонажи-"герои" (они же - "агенты"), побочные задания от NPC, 4 режима многопользовательских сражений, современная графика и динамически изменяющийся ландшафт - вот что такое Earth 2160. Кроме того, в комплекте с игрой поставляются редактор уровней E2160 World Editor и пакет EarthC SDK для создания полноценных модов 
Середина 21-го века. Люди живут в идеальном утопичном обществе, мечтая быть избранными и отправленными на мифический «Остров» - рай на земле, самое прекрасное место в мире. Линкольн (Эван МакГрегор) – не исключение и мечтает, чтобы именно его имя прозвучало в числе счастливчиков. Однако вскоре он узнает, что то, чем казалась его жизнь – ложь и на самом деле он и все окружающие его люди являются клонами, «выращиваемыми» в закрытом обществе и отправляемыми не на «Остров», а на верную гибель - в мир живых людей, когда у тех возникает потребность в «запасных частях». Понимая, что рано или поздно настанет и его черед стать донором для своего «оригинала», Линкольн решает совершить побег, захватив с собой очаровательную спутницу – Джордан (Скарлетт Йоханссон). 
О таких фильмах хорошо умеют рассказывать пацаны младшего школьного возраста. Не потому, что подобное кино снимается исключительно для них (хотя да, львиную долю аудитории они собирают) и не потому, что они что-то такое в этих фильмах понимают, чего не понимают другие. Нет. Просто в этих пересказах, сплошь состоящих из междометий, таится некая истинная цель всего повествования, всех этих десятков миллионов долларов, потраченных на компьютерную графику. Пересказы сюжета подобных фильмов в исполнении младшего подросткового возраста звучат примерно так: «И тут он ему сзади та-да-да-да, потом этот разворачивается и палит, а тот — бдыжь! — на мелкие кусочки». Именно... 
